Doris Soffel · Vita · English
		Doris Soffel first studied violin at the Munich Academy of Music, then singing with legendary Wagner/Strauss-soprano Marianne Schech. She gave her debut at the Bayreuth Youth Festival in 1972 singing Isabella in Wagner’s Liebesverbot. Thereupon, Wolfgang Windgassen engaged her at the Stuttgart opera ensemble, where she built up her broad repertoire including roles such as Carmen, Eboli / Don Carlo and Octavian / Der Rosenkavalier. With her sensational success at Covent Garden as Sesto in Mozart’s Titus in 1983 and as Orlofsky in Fledermaus (conductor Domingo) 1984, her world career was launched. Since then she feels at home on all major opera and concert houses worldwide. Doris Soffel became the only German mezzo-soprano still celebrating an international career in the coloratura fach singing Belcanto-operas by Rossini, Donizetti and Bellini. Her cooperation with Joan Sutherland and Richard Bonynge has been covered widely. Alongside to Carmen, she conquered the international audience with roles like Charlotte in Massenet’s Werther and Marguerite / Damnation de Faust. Her exceptional musicality and vocal flexibility has been esteemed also by contemporary composers like Reimann, Henze and Penderecki. She had triumphant successes at world premieres, e.g. at the Munich Opera Festival in 1986 as Kassandra / Troades. Today, Doris Soffel is one of the most popular Wagner – and Strauss interpreters. Her successes as Fricka (Rheingold and Walküre) under Solti in Bayreuth and Waltraute/ Götterdämmerung with Mehta were repeated in further Ring productions such as the Carsen-Ring in Cologne, Amsterdam Ring, Dresden Ring and in 2010 at La Scala under Barenboim. Her Kundry / Parsifal with Thielemann and Ortrud / Lohengrin with Luisi are legendary. The creativity of Doris Soffel always seeks for further challenges. This can be seen in the Slavic repertoire: With Marfa (Mussorgsky’s Chwanschtschina), Jezibaba (Dvorak’s Rusalka) and Kabanicha (Janacek’s Katia Kabanova, directed by Carsens) she painted extraordinary and touching role portraits. With her strong vocal expressive power, charisma and her stunning acting performances, she celebrates triumphs in strong Strauss roles like the Nurse / Frau ohne Schatten, Herodias / Salome, and Klytämnestra / Elektra. Doris Soffel has sung with legendary conductors such as von Karajan, Celebidache, Solti, Giulini, Sawallisch, Maazel, Mehta, Sinopoli, as well as Thielemann, Jordan, Luisi, Nagano and Barenboim. Working from the beginning of her career with such significant stage directors as Rennert, Ponnelle, Friedrich and Kupfer had a great formative influence on her artistry and today she works with directors like Lehnhoff, Konwitschny, Carsen, Herheim and Tscherniakov. As concert- and Lied-singer, with a special focus on Mahler, Brahms and Strauss, she has sung not only at all major European concert houses, but also in the US, Canada, Japan, Russia and China. The great versatility of Doris Soffel is documented on more than 60 CD and DVD productions as well as on YouTube. Her future plans include Fricka / Rheingold and Walküre in Amsterdam, Adelaide/ Arabella in Barcelona and Munich, Klytämnestra / Elektra in Berlin, Nurse / Frau ohne Schatten in Leipzig, the Countess in Tchaikovsky´s Pique Dame in Zurich, Madame Croissy / Dialogue des Carmelites in Amsterdam and Geneviève / Pelleas et Melisande at the Opera de Bastille in Paris. Doris Soffel is German “Kammersängerin” and in 2001 she was awarded with the Royal Swedish Northern Star Order for her important artistic contributions. She is married, has one daughter and lives in Berlin.

		Doris Soffel · Vita · German
		Doris Soffel studierte an der Münchener Hochschule für Musik, zunächst Violine, dann Gesang bei Marianne Schech. Sie debütierte bei den Bayreuther Jugend-Festspielen als Isabella im Liebesverbot. Daraufhin holte sie Wolfgang Windgassen fest an die Stuttgarter Oper, wo sie sich ein breites Repertoire, inklusive Rollen wie Carmen, Cenerentola, Eboli (Don Carlo) und Octavian (Der Rosenkavalier), aufbauen konnte. Mit ihrem Erfolg an Covent Garden als Sesto in Mozarts Titus 1983 und als Orlofsky in Fledermaus (Dirigent Domingo) begann 1984 ihre Weltkarriere. Sawallisch gab ihr daraufhin einen Gastvertrag an der Bayerischen Staatsoper. Seitdem ist sie an allen großen Opern- und Konzerthäusern der Welt zu Hause. Doris Soffel wurde die einzige deutsche Mezzosopranistin mit Weltkarriere im Koloraturfach (Belcanto-Opern von Rossini, Donizetti und Bellini). Ihre Zusammenarbeit mit Joan Sutherland und Richard Bonynge wurde viel dokumentiert. Neben Carmen eroberte sie auch mit Rollen wie Charlotte in Werther und Marguerite in Damnation de Faust das internationale Publikum. Ihre hohe Musikalität und sängerische Flexibilität wurde auch von zeitgenössischen Komponisten wie Reimann, Henze und Penderecki geschätzt, z.B. Kassandra in der Uraufführung in München von Reimanns Troades. Doris Soffel ist heute eine der meist gefragten Wagner- und Strauss-Sängerinnen. Ihre Erfolge als Fricka (Rheingold und Walküre) mit Solti in Bayreuth und ihre Waltraute (Götterdämmerung) mit Mehta wurden später, bei dem Carsen-Ring in Köln, dem Amsterdam-Ring, dem Dresdner Ring und 2010 an La Scala mit Barenboim, bestätigt. Ihre Kundry (Parsifal) mit Thielemann und ihre Ortrud (Lohengrin) mit Luisi sind legendär. Doris Soffels Kreativität sucht immer weitere Herausforderungen, so auch im slawischen Repertoire: Mit Marfa (Mussorgskis Chowanschtschina), Jezibaba (Dvoraks Rusalka) und Kabanicha (Janaceks Katia Kabanova in Carsens Regie) zeichnete sie außergewöhnliche Rollenporträts. Stimme, Ausdruck, Charisma, Leidenschaft und darstellerische Intelligenz lassen Doris Soffel heute in starken Strauss-Rollen wie die Amme in Frau ohne Schatten, Herodias (Salome) und Klytämnestra (Elektra) Triumphe feiern. Doris Soffel hat mit legendären Dirigenten wie von Karajan, Celebidache, Solti, Giulini, Sawallisch, Maazel, Mehta, Sinopoli, sowie Thielemann, Jordan, Luisi, Nagano und Barenboim gesungen. Sie wurde von Regisseuren wie Rennert, Ponnelle, Friedrich und Kupfer geprägt und arbeitet heute mit Lehnhoff, Konwitschny, Carsen, Herheim und Tscherniakov zusammen. Als Konzert- und Liedsängerin (besonders Mahler, Brahms und Schumann) hat sie nicht nur an allen großen Konzerthäusern Europas gesungen, sondern weltweit – USA, Canada, Südamerika, Japan, Russland und China. Die große Vielseitigkeit der Künstlerin – in Oper, Konzert und Lied – wurde durch über 60 CDs und viele Videos und DVD:s dokumentiert. Sie ist natürlich auch auf Youtube zu erleben. Ihre Pläne umfassen Fricka (Rheingold und Walküre) in Amsterdam, Adelaide (Arabella) in Barcelona und München, Klytämnestra (Elektra) in Berlin, Amme (Frau ohne Schatten) in Leipzig, Gräfin (Pique Dame) in Zürich, Madame de Croissy (Dialogue des Carmélites) in Amsterdam und Geneviève (Pelléas et Mélisande) an der Bastille Oper, Paris. Doris Soffel ist Kammersängerin und Trägerin des Königlichen schwedischen Nordsternordens. Sie ist verheiratet, hat eine Tochter und wohnt in Berlin.

		Doris Soffel · Vita · French
		Née en Allemagne, Doris Soffel a étudié le violon et le chant à Munich. Elle rejoint le Staatsoper de Stuttgart, ou elle interprète des rôles comme Dorabella/ Cosi fan tutte, Octavian/ Le Chevalier à la rose et Carmen. Sa grande carrière internationale commence avec son interprétation du rôle de Sesto dans La Clémence de Titus au Covent Garden de Londres en 1983. Elle devient l’une des mezzo-sopranos les plus reconnues du répertoire belcantiste (Rosina du Barbier de Séville, Angelina de La Cenerentola et Isabella de L’Italienne à Alger de Rossini et Elisabetta de Maria Stuarda de Donizetti). Elle chante Charlotte de Werther, Amneris d’Aida, Eboli de Don Carlo et Adalgisa de Norma. Parmi les grands succès de sa carrière citons Fricka du Ring à Bayreuth sous la direction de Sir Georg Solti et à La Scala avec Daniel Barenboim, Clytemnestre d´Élektra à Salzburg avec Lorin Maazel et Marfa de La Khovantchina de Moussorgski au Festival de Munich avec Kent Nagano. Doris Soffel a chanté sur tous les grandes scènes lyriques internationales et a travaillé aux côtés des plus grands chefs d’orchestre comme Celibidache, Giulini, von Karajan, Masur, Sinopoli, Mehta, Luisi, Nagano, Barenboim et Thielemann. Elle a été nommée Kammersängerin allemande en 2006. Aujourd’hui, Doris Soffel interprète les grands rôles dramatiques de Wagner (Fricka, Kundry de Parsifal, Ortrud de Lohengrin), ou de Strauss (la Nourrice de La Femme sans ombre, Herodias de Salomé, Clytemnestre d’Elektra, Clairon de Capriccio), ainsi que Kabanicha de Katia Kabanova de Janacek et Jezibaba de Rusalka de Dvorak). Ces dernières années elle a été particulièrement remarquée dans le rôle de Herodias (Rome, Munich, Dresde, Madrid, Toulouse, Amsterdam, Washington, Paris et Baden-Baden). Sa discographie contient plus de 65 titres CD ou DVD. Parmi les plus importants citons L´Italienne à Alger (Schwetzingen), Parsifal (Venise), le Ring (Amsterdam) et La Khovantchina (Munich) ainsi que nombreux titres de Beethoven et Mahler avec Inbal et Tennstedt. Futur projets sont Fricka (le Ring) à Nederlandse Opera d’Amsterdam, Adelaide (Arabella) au Teatro Liceo de Barcelone et Munich, La Comtesse (La Dame de pique) à Zurich, La Nourrice (La Femme sans ombre) à Leipzig, Madame de Croissy (Dialogues des Carmelites) à Amsterdam et Clytemnestre (Élektra) à Berlin et Geneviève (Pelléas et Mélisande) a l’Opéra National de Paris.